Alexander Calder o della scultura in movimento

Alexander Calder
americano 1898 – 1976

Alexander Calder ha ridefinito la scultura introducendovi l’elemento del movimento. Ha creato sculture e oggetti di design che hanno partecipato alle più ampie tendenze dell’avanguardia europea e americana, combinando in modo univoco arte astratta, principi modernisti, macchina e immaginario cosmico nelle sue opere. Il suo principale contributo alla ridefinizione modernista dei media artistici è l’invenzione di due nuove categorie di scultura, chiamate cellulari e stabilizza.
I mobili sono costruzioni fatte di oggetti sospesi che pendono dal soffitto e si muovono continuamente con il flusso d’aria.

Queste sculture in evoluzione sono servite all’esplorazione di Calder della scultura e del suo luogo di esposizione, che lo ha portato a introdurre lo spazio e il movimento come elementi fondamentali nell’incontro del pubblico con l’opera d’arte. Nella loro natura mobile, i cellulari di Calder possono essere visti come un esempio diArte cinetica.

Gli stabilizzatori sono versioni fisse su larga scala dei cellulari , che l’artista ha creato nei suoi ultimi anni. Queste monumentali sculture astratte sono state installate negli spazi urbani di tutto il mondo e hanno contribuito a rinnovare la conversazione sulla scultura pubblica negli ultimi decenni del XX secolo

Calder è nato in Pennsylvania, da genitori artisti. Suo padre era uno scultore di successo e sua madre ha lavorato come ritrattista per tutta la vita. La prima passione di Calder per la scultura è iniziata all’età di nove anni nello studio di suo padre, dove ha iniziato a sperimentare dispositivi meccanici e materiali come fili, lamiere e legno. Ha creato lì le sue prime costruzioni basate su disegni di animali. Il fascino per i materiali da costruzione e industriali portò in seguito Calder a laurearsi in ingegneria meccanica. Gli studi di fisica e cinetica applicata influenzeranno in modo cruciale i primi esperimenti dell’artista con le costruzioni meccanizzate. Dopo aver provato molti lavori disparati, Calder decide di seguire le sue tendenze artistiche e nel 1923 si iscrive alLega degli studenti d’artestudiare disegno e pittura. A quel tempo, la facoltà della Art Students League era composta da “Gli otto“, un gruppo di artisti realisti la cui determinazione ad avvicinare l’arte alla vita quotidiana ha fortemente influenzato il corso dell’arte americana. Calder’sprime tele di grandi dimensioniei disegni di quel periodo erano direttamente ispirati dall’ampio stile realista dei suoi istruttori e dalle loro idee di libertà di espressione artistica. Nel 1926, Calder fece il primo di molti viaggi a Parigi con il desiderio di ottenere un’esposizione di prima mano del Modernismo europeo. È rimasto affascinato dall’incorporazione europea di artisti non accademici nelle pratiche scultoree, nonché dalle nuove direzioni stilistiche nell’arte americana, che stavano costruendo sull’influenza dell’Europa , Cubismo, Futurismo, e Costruttivismo. Gli elementi del costruttivismo e la sua nozione di ottenere effetti pittorici attraverso materiali scultorei sono particolarmente evidenti nelle opere di Calder dal 1926 al 1930. Queste includono sculture fatte di un unico filo metallico, come Josephine Baker (1927),

Allevamento di stalloni (1928)

e Ritratto di un uomo(1929).

Questi esperimenti con il filo sono culminati nella creazione di Calder’s Circus(1926-1931), una rappresentazione miniaturizzata di un circo con una complessa disposizione di figurine di artisti, animali e oggetti di scena. Realizzate in filo metallico, legno, metallo, stoffa, pelle, queste sculture sono state progettate specificamente per essere manipolate da Calder. L’artista ha tenuto spettacoli del suo circo cinetico a New York e Parigi negli anni ’30, ricevendo il plauso della critica per la sua elaborata creazione di un insieme scultoreo in movimento.

Nel 1928, Calder aveva iniziato a guadagnare popolarità ed ebbe la sua prima mostra personale a New York alla Weyhe Gallery . Per tutti gli anni ’30, ha continuato a esporre a New York, Parigi e Berlino e ha sviluppato amicizie con artisti d’avanguardia europei e americani, comeJoan Mirò, Marcel Duchamp, Fernand Lèger, e Piet Mondrian; come Calder ricorda nella sua autobiografia, una visita allo studio di Mondrian fu uno “shock” che lo portò ad abbracciare la completa astrazione. Il movimento verso l’astrazione si è tradotto nella creazione di una serie di sculture cinetiche, soprannominate mobili da Duchamp, tra cui Mobile a manovella (1931-1932),

Forma di siluro danzante (1932)

e Un universo(1934).

Calder ha incorporato meccanismi e motori in queste costruzioni astratte per far muovere gli elementi separati a velocità diverse, utilizzando la densità e il peso dei materiali come principi guida nella pianificazione del movimento della scultura nello spazio. In seguito abbandona le costruzioni motorizzate e si dedica alla progettazione di sculture semoventi che pendono da un soffitto attivabili dalle correnti d’aria. Gli anni ’30 vedono Calder tornare negli Stati Uniti e lavorare alla costruzione di set per balletti di Martha Graham ed Erik Satie. Nel 1931 fu anche invitato a unirsi al gruppo Abstraction-Création, che includeva gli artisti Jean Arp, Piet Mondrian e Jean Hélion. Dischi, sfere, zeppe e triangoli in una rigorosa tavolozza di colori primari, nero e bianco, divennero gli elementi fondamentali dei cellulari di Calder dal 1935 al 1936. A partire dal 1936 l’artista iniziò a lavorare su sculture di grandi dimensioni generare relazioni spaziali casuali ancora più drammatiche.Trappola per aragosta e coda di pesce(1937),

un mobile commissionato dal Museum of Modern Art di New York per la tromba delle scale del museo, punta verso questa nuova direzione monumentale, nonché l’interesse di Calder per le forme organiche. Durante gli anni ’40 e ’50, Calder divenne noto a livello internazionale – una posizione unica per uno scultore americano all’epoca – e ricevette numerosi premi, commissioni e mostre. Nel 1945, Marcel Duchamp organizzò una mostra cruciale di opere su piccola scala realizzate da Calder con pezzi di rottami metallici alla Galerie Louis Carré di Parigi; Jean Paul Sartre ha scritto un saggio fondamentale sui cellulari dell’artista per il catalogo allegato. Nei suoi ultimi anni, Calder si dedicò a progetti su larga scala, stabilimenti e varie commissioni pubbliche, tra cui il.125 mobile (1957) per l’aeroporto John F. Kennedy di New York,

Teodelapio (1962) per la città di Spoleto, Italia,

e Fenicottero(1973),

un monumentale stabile in acciaio verniciato di rosso per il Federal Center Plaza di Chicago. Nel 1966, Calder pubblicò An Autobiography with Pictures , uno spiritoso resoconto illustrato della vita personale dell’artista e della prolifica carriera artistica. Calder morì nel 1976 all’età di settantotto anni, poche settimane dopo aver visitato un’importante retrospettiva del suo lavoro al Whitney Museum of American Art di New York.

Autore: Nonna Pitilla

Beh io sono una "donna, mamma, nonna", in pensione ormai da un po' di anni che ha amato e ama scrivere poesie e favole e cucinare e occuparsi di pittura o meglio di arte in generale. faccio molto volentieri la nonna di una bellissima bimba di 4 anni che è la mia vita, ma non ho abbandonato le mie passioni che volentieri condividerei con voi se volete. Il mio nome è Matilde, ma mia nipote mi chiama così nonna Pitilla... La Pitilla è un tipico pane salentino (lei non poteve saperlo), ma devo dire che mi rappresenta - anche se sono nata e ora vivo a Parma- amo la cucina in tutte le sue forme!

7 pensieri riguardo “Alexander Calder o della scultura in movimento”

  1. Alcune di queste opere le avevo già viste, ma non posso affermare di sapere di chi fossero e nemmeno di saperle collegare tra loro.
    “Trappola per aragosta e coda di pesce” appare sulla sigla di alcuni film se non sbaglio di produzione francese.

    Piace a 1 persona

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