parole in musica: Moonlight Drive

Moonlight Drive

The doors

1067

composta da John Densmore, Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger

Nuotiamo verso la luna, uh huh
Saliamo attraverso la corrente
Penetriamo la sera che la
città dorme per nascondersi
Nuotiamo via stanotte, amore
Tocca a noi adesso provare
Parcheggiati in riva all’oceano
Nella nostra vorsa verso il chiaro di luna

Nuotiamo verso la luna, uh huh
Saliamo attraverso la corrente
Arrendiamoci ai mondi in attesa
e che schizza la nostra sponda

Nulla lasciato aperto
e non c’è tempo per decidere
Siamo scesi verso un fiume
nel nostro viaggio al chiaro di luna

Nuotiamo verso la luna, uh huh
Saliamo attraverso la corrente
Tendi la mano per stringermi
Ma io non posso essere la tua guida

Tranquillo, ti amo
mentre ti osservo scivolare
Cadere attraverso foreste bagnate
nel nostro viaggio al chiaro di luna
Viaggio al chiaro di luna

Andiamo piccola, facciamo un piccolo giro
Giù lungo la riva dell’oceano
Ci andremo davvero vicini
Davvero vicinissimi
Piccola, stanotte affogheremo
Andremo giù, giù, giù

Moonlight Drive è un pezzo musicale molto inquietante, essendo una delle prime canzoni che Jim Morrison abbia scritto per i Doors, i Doors si sono formati dopo un primo incontro in cui Ray Manzarek è stato conquistato dai testi di Moonlight Drive di Jim Morrison
questo peszzo penso abbia avuto le interpretazioni più probabili ed improbabbili della storia della musica, sì è detto di tutto e di più, io cercherò di darvi le varie interpretaioni che ho letto in giro nei vari Bolg e forum a lui deidcati e che mi sembrano le più interessanti e poi la mia che è un po’ fuori dal seminato! cominciamo…


1) darebbe l’impressione di una storia di una coppia che si corteggia. Ma un’analisi più attenta dei testi rivela un sottocontesto molto più oscuro. Il testo “Nuotiamo verso la luna, scaliamo la marea” indica una bella nuotata serale romantica. Ma, mentre ascolti, “Tu allunghi la mano per tenermi, ma non posso essere la tua guida” rivela un ulteriore motivo al protagonista della canzone. “Facile, ti amo mentre ti guardo planare – cadere attraverso foreste umide durante il nostro viaggio al chiaro di luna …” la canzone continua, “Baby sta per annegare stanotte, andando giù,

2) si tratta di sedersi sulla spiaggia e guardare la luce della luna sull’acqua e pensare di poter nuotare fino alla luna. Ma poi ti rendi conto che sei libero nel mezzo dell’oceano e che non sei su una strada sei in mezzo all’oceano, cercando di nuotare al chiaro di luna verso la luna. La gente penserebbe che sei pazzo per nuotare dentro o sotto la luna, per andare sulla luna. E hai avuto una persona che lo stava pensando con te ed erano là fuori a nuotare perché sei stato così coinvolto dal pensiero che hanno pensato di poter nuotare verso la luna. Le persone lo interpreterebbero come tentare di uccidere lei o te stesso per non aver realizzato in anticipo che hai solo pensato di poter nuotare nell’oceano al chiaro di luna.così

3) guardiamo la prima riga della canzone; nuotiamo verso la luna. Come sappiamo, a Jim piacciono gli dei greci e i lirici greci. E come sappiamo, Artemide era la dea (tra le altre cose) della verginità. Era anche associata a Selene, la dea della luna. Ergo, la luna è la verginità o il sesso in generale. Seconda riga, saliamo con la marea; possiamo quasi tranquillamente presumere che la “marea” significhi mare o oceano e non solo acqua. Il mare è un significante comune della sessualità femminile nell’arte, credo tramite Freud….

4) sesso, sesso, sesso, perdersi nel sesso e nel sesso con un pizzico di immagini di fertilità sul lato. Un ultimo verso interessante però; Andiamo, piccola, farò un piccolo giro – di nuovo, non c’è bisogno di spiegarlo. Giù, giù dal lato dell’oceano; facciamo musica dolce. Mi avvicinerò molto; presuntuoso ma va avanti allora. Diventa davvero stretto; comportarsi. Baby sta per annegare stanotte; Jim era ossessionato dalla morte, questo ricorda molto il Thanatos freudiano: la pulsione di morte. La ricerca della pre-conscia “Unità”. E come ha descritto Lacan, questo può essere ottenuto almeno temporaneamente attraverso Joissance. Le petit mort. ecc ecc, andando giù, giù, giù; per concludere con una sigaretta (ancora un’altra immagine freudiana).

5) Jim stava cercando “qualcosa al di là” e questo è forse qualcosa di più della morte per annegamento. Quando dice: “Arrenditi ai mondi in attesa”, sta parlando di aprire la tua mente all’intuizione. Penso che sia una morte simbolica della ragione e la rinascita nella visione poetica. Non è morboso, secondo me. Rimbaud, il poeta che ha studiato, usa anche il mare come simbolo per espandere la coscienza in “Bateau ivre” – Barca ubriaca.

6) Non c’è niente che lo confermi, ma molte delle prime canzoni di Jim parlavano del suo primo amore, Mary Werbelow, e di quanto gli mancasse, in particolare quando vivi su un tetto con nient’altro che una coperta e cibi in scatola. allora è facile perdere la persona amata. Le prime due stanze sono lui che le fa cenno di venire con lui e parcheggiare in riva all’oceano. Vuole stare da solo con lei nel loro viaggio al chiaro di luna. La terza strofa non è altro che autentica poesia: “Arrenditi ai mondi in attesa che ci lambiscono i fianchi”. Sta semplicemente dicendo che è disposto a tornare nel mondo “reale” con lei dopo che sono stati sul loro viaggio al chiaro di luna. La quarta strofa inizia a mostrare chiaramente che Morrison capisce che non può stare con lei – questo è prevalente in tutte le sue canzoni d’amore: “Raggiungi una mano per tenermi, ma non posso essere la tua guida. È facile amarti come Ti guardo planare. ” Per quanto Jim volesse stare con Mary, sa che non può, ma che è anche più disposto a rinunciare al suo amore per lei per diventare una star a LA piuttosto che stare con lei in Florida. E l’ultima strofa NON riguarda l’omicidio, ma il lasciar andare. Per quanto lo addolori, capisce che deve lasciar andare tutto, e il modo migliore per farlo è renderlo un sacrificio, “uccidere” i ricordi che lo perseguitano così tanto. Per dirla senza mezzi termini, “Moonlight Drive” è davvero una bella canzone d’amore. Per quanto lo addolori, capisce che deve lasciar andare tutto, e il modo migliore per farlo è renderlo un sacrificio, “uccidere” i ricordi che lo perseguitano così tanto. Per dirla senza mezzi termini, “Moonlight Drive” è davvero una bella canzone d’amore. Per quanto lo addolori, capisce che deve lasciar andare tutto, e il modo migliore per farlo è renderlo un sacrificio, “uccidere” i ricordi che lo perseguitano così tanto. Per dirla senza mezzi termini, “Moonlight Drive” è davvero una bella canzone d’amore.

la mia riflessione personale

Ho riflettuto a lungo sul fatto che la prima volta che ho sentito una canzone dei Doors sono stata immediatamente portata via, da qualche parte diversa da dove mi trovavo effettivamente. C’era un grande potere nelle canzoni.
Gran parte delle cose di Morrison sono solo riflessioni poetiche – molte non sono, come Cobain, autobiografiche. Tutti e quattro i Doors erano ragazzi del college, e almeno Morrison e Manzarek si erano diplomati alla UCLA (Krieger potrebbe essersi laureato alla UCSB, per quanto ne so). Quindi quello che avevi qui era un gruppo di ragazzi istruiti esposti a molta arte e persino alla poesia e alla letteratura romantica europea / post romantica / decadente.
Ora, con il passare degli anni ho iniziato a riguardare la poesia e i testi di Morrison, e mi sono resa conto che, davvero, possono essere piuttosto immaturi.
Eppure eccoci qui, è morto da 40 anni e più, e stiamo ancora parlando di lui, e c’è ancora una barca carica di misticismo che lo cirdonda. Alcune di queste sono solo semplici circostanze, come con James Dean, che muore giovane, ma c’è dell’altro, erano una band esperta e competente guidata da un personaggio incredibilmente carismatico e sicuro di sé che arrivò a considerarsi un ibrido tra Dioniso, Blake, Byron e una sorta di sciamano new age. E mi sembra che ci credesse.
I gruppi di quel tempo erano più personaggi da palcoscenico, ma non c’era molta “performance art”, che è quello che a me sembrano i Doors ‘ le esibizioni dal vivo erano: i primi esperimenti con la performance artistica spontanea, come i rituali, fatti dalla musica e dal canto, hanno preceduto molte cose molto teatrali degli anni ’70, come Alice Cooper, ma erano più spontanei ed ecco la parte importante: a differenza degli atti che seguirono, penso che Morrison sentisse di poter essere qualunque cosa avrebbe dovuto essere.
Così ha scritto di emozioni molto vaghe, ma potenti, come la paura di un’apocalisse, la morte, la dissoluzione, la perdita di sé nel lusso dissoluto dei sensi.
penso che ci siano * alcuni * testi autobiografici, ma molti degli altri erano come il genere “poem” in prosa, come fatto da Blake, Baudelaire, Rimbaud, ecc. Le sue canzoni suonano come un dipinto di Gustav Klimt o Aubrey Beadsley * sembra * – un po ‘spaventoso e tuttavia fatalmente attraente. Una volta che capisci che è da qui che proviene gran parte del lavoro di Morrison, si smetterà di pensare che stia scrivendo una canzone malinconica su una ragazza carina che non supererà mai, e invece sta cercando di far rivivere archetipi: Alexander, Dionysus, ogni grande eroe instabile e imperfetto. E dovrebbe avere il merito di averci provato, anche se è piuttosto immaturo nel modo in cui lo fa. Ma è morto a 27 anni: cosa poteva sapere realmente della vita?
È davvero un discreto intelletto grezzo che era stato esposto a un’istruzione buona nella tradizione artistica occidentale, che era assorbito dallo spiritualismo pagano e stava cercando di scrivere poesie. C’è un sacco di output abbastanza tristi (a volte di non grande qualità, immaturi), ma mescolato con una potenza innegabile che ti attanaglia, al livello descritto da Karl Jung.
Questa è la sua eredità, credo. Gli ultimi aderenti veramente impegnati alla decadenza romantica e quasi del tutto incontaminati dai cinici.

Autore: Nonna Pitilla

Beh io sono una "donna, mamma, nonna", in pensione ormai da un po' di anni che ha amato e ama scrivere poesie e favole e cucinare e occuparsi di pittura o meglio di arte in generale. faccio molto volentieri la nonna di una bellissima bimba di 4 anni che è la mia vita, ma non ho abbandonato le mie passioni che volentieri condividerei con voi se volete. Il mio nome è Matilde, ma mia nipote mi chiama così nonna Pitilla... La Pitilla è un tipico pane salentino (lei non poteve saperlo), ma devo dire che mi rappresenta - anche se sono nata e ora vivo a Parma- amo la cucina in tutte le sue forme!

17 pensieri riguardo “parole in musica: Moonlight Drive”

  1. Molto esaustivo! Credo che anche la relazione con sostanze psicotrope abbia avuto voce, proprio nella sua funzione mistico-sciamanica. In questo senso (provando a dare una ulteriore interpretazione), il testo mi appare un invito a condividere l’esperienza. Il testo in realtà mi parla di un invito a vivere, un po’ con e un po’ no; sul “cosa-come” liberi i giochi! 😀

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