invisibile sotto la pioggia

il grigiore umido del cielo
invisibile sotto la pioggia
lambisce il scivoloso cammino
al mormorio fresco nell’aria

è ancora nebbia a spolverare
i ricordi confusi e bagnati
da gocce indecise e sperdute
in stordito frastuono

folate di vento impetuose
aprono la bocca all’azzurro
che trema sull’erba scura,
graziosamente nuda e profumata

da desideri d’aria trattenuti

cammina da un anno e un giorno
per terre luminose
di ombre sconosciute
l’arcobaleno che danza
senza bisogno di pioggia
in cerca dei sogni mai nati

respira tranquillo il freddo
sul ghiaccio tritato dell’alba
e le sue labbra sigillano un silenzio
tagliente come preghiera disperata

l’erba bagnata di brina
indossa una coperta solitaria
ragnatele a nodi perlati
da gocce di rugiada
allungano le braccia al grigio
di un cielo nuvoloso

— Riposano i sogni in acque increspate
da desideri d’aria trattenuti —

lampi di occhi a sogni socchiusi

lampi di occhi a sogni socchiusi
scuotono isole di rosso corallo
a invadere acque di raso vestite

pesci guizzano in cerchio
cercando del giono la luce
avvolti in squame di cipria dorata

è donna il sogno al seno allattato
caldo, evapora lento
in gocce di bianchi cristalli
purezza è donna d’amore
di bianco adornata per farsi guardare

lacrime a scorrere furtive

a Giulia con affetto grandissimo!

lacrime a scorrere furtive
non lasciano scampo,
bagnano quello che di te resta
spudoratamente oscene

ti svelano al mondo
nuda, dolorante da lividi di vita
sciolgono l’argilla del viso
lasciando tracce di trucco colorato,
che un fiocco di cotone cancellerà
indifese orme di un dolore a forza rubato

I Pittori di Skagen o dell’arte scandinava (seconda parte)

QUI la prima parte
ed ora vediamo in dettaglio alcuni di loro cominciando da una donna e non a caso!

Anna Ancher
danese 1859-1935

Anna Kirstine Brøndum Ancher è nata a Skagen, era l’unica dei pittori di Skagen che era effettivamente nata e cresciuta a Skagen, dove suo padre possedeva il Brøndums Hotel dove si imcontravano tutti i pittori. Il talento artistico di Anna Ancher è diventato evidente in tenera età e ha fatto conoscenza con l’arte pittorica attraverso i numerosi artisti che si sono stabiliti per dipingere a Skagen, ha sviluppato molto presto il suo stile ed è stata una pioniera nell’osservare l’interazione di diversi colori alla luce naturale.
ha inoltre studiato disegno a Parigi presso l’atelier diPierre Puvis de Chavannes insieme a Marie Triepcke, che si sarebbe sposata Peder Severin Krøyer, un altro pittore di Skagen e nel 1880 sposò il collega pittore Michael Ancher, che incontrò a Skagen. Hanno avuto una figlia, la figlia Helga Ancher. Nonostante le pressioni della società affinché le donne sposate si dedicassero ai doveri domestici, ha continuato a dipingere dopo il matrimonio.
era considerata una delle grandi artiste pittoriche danesi in virtù delle sue capacità di pittrice e colorista di personaggi.
la sua arte ha trovato la sua espressione nella svolta moderna dell’arte nordica verso una rappresentazione più veritiera della realtà,
preferiva dipingere interni e temi semplici della vita quotidiana degli abitanti di Skagen, in particolare pescatori, donne e bambini. Era intensamente occupata nell’esplorazione della luce e del colore

Michael Ancher
danese 1849-1927

Michael Peter Ancher è nato a Rutsker sull’isola di Bornholm, trascorse un breve periodo presso la scuola d’arte di CV Nielsen come preliminare per entrare a far parte delLa Royal Danish Academy of Art di Copenhagen nel corso dell’anno. Sebbene abbia trascorso un po ‘di tempo all’accademia, se ne andò nel 1875 senza laurearsi.
Uno dei suoi compagni di studio era Karl Madsen che lo invitò a recarsi a Skagen dove incontrò e sposò Anna Ancher che lo introdusse al concetto naturalistico di riproduzione non decorata della realtà e dei suoi colori. Combinando la composizione pittorica della sua giovinezza con gli insegnamenti del naturalismo, Michael Ancher ha creato quella che è stata definita arte figurativa monumentale moderna

Viggo Johansen
danese 1851 – 1935

da ragazzo, Johansen aveva già un talento per il disegno che è stato riconosciuto da Wilhelm Marstrand . Ha studiato all’Accademia Reale Danese di Belle Arti dal 1868 al 1875, specializzandosi in pittura di figura, ma non ha superato l’esame di laurea.
si dice che a Skagen mostrasse lo stesso interesse per suonare Mozart al pianoforte dell’hotel o Gluck all’organo della chiesa come per la pittura. Sposò la cugina di Anna Ancher , Martha Møller nel 1880. Martha servì spesso come modella, ad esempio

fu associato per la prima volta ai pittori di Skagen nel 1875, incoraggiato dai suoi compagni studenti Karl Madsen e Michael Ancher
dal 1885 espone a Parigi; lì fu ispirato da Claude Monet , in particolare nel suo uso del colore
dopo il suo ritorno da Parigi, i suoi dipinti hanno assunto toni più chiari; aveva notato l’assenza del nero nelle opere degli artisti francesi e considerava le sue prime opere troppo oscure al confronto, tuttavia, Johansen è ricordato particolarmente per gli effetti di luce soffusa dei suoi interni, molti dei quali sono stati dipinti dopo la sua visita a Parigi

qui termina la seconda parte!! alla prossima
un brano msucale di Carl Nielsen che ho rubato QUI da Claudio Capriolo

ho viaggiato al femminile

danzano bagliori iridescenti nel palmo della mia mano ciprie di luce sulle guance sugli occhi, trucco leggero di polvere d’oro e d’argento

ho viaggiato al femminile
in un grande fiume agitato
dove l’erba è cresciuta
crisalide di un istante
e la mia rosa fiorirà in autunno.
ora è buio, l’aria è un colibrì
che vola senza fiati
e il ventre del melograno
è colmo

Marie Bracquemond o del bisogno di libertà

Marie Bracquemond
francese 1840- 1916

era una Impressionista , che fu descritta retrospettivamente da Henri Focillon nel 1928 come uno dei “les trois grandes dames” dell’Impressionismo Berthe Morisot e Mary Cassatt. Lasua frequente omissione dai libri sugli artisti è talvolta attribuita agli sforzi di suo marito, Félix Bracquemond. Félix rispettava i talenti di sua moglie come artista, ma era in disaccordo con grande con il suo adattamento alle tecniche impressioniste, in particolare per il suo uso del colore.
È nata Marie Anne Caroline Quivoron ad Argenton-en-Landunvez, vicino a Brest, in Bretagna. Non godeva della stessa educazione o carriera delle altre famose impressioniste donne -Cassatt, Morisot, Gonzalès. Era la figlia di un matrimonio combinato infelice. Suo padre, un capitano di mare, è morto poco dopo la sua nascita. Sua madre Aline Hyacinthe Marie Pasquiou si risposò rapidamente con Émile Langlois, e da allora in poi condussero un’esistenza instabile, trasferendosi dalla Bretagna al Giura, in Svizzera e nel Limosino, prima di stabilirsi a Étampes, a sud di Parigi. Aveva una sorella, Louise, nata nel 1849 mentre la sua famiglia viveva vicino a Ussel (dipartimento Corrèze nel Limosino) nell’antica abbazia Notre-Dame de Bonnaigue.
Ha iniziato le lezioni di pittura nella sua adolescenza sotto la guida di M. Auguste Vassort, “un vecchio pittore che ora restaurava dipinti e dava lezioni alle giovani donne della città”. Ha progredito a tal punto che nel 1857 ha presentato al Salon un dipinto di sua madre, sorella e vecchia insegnante nello studio, che è stato accettato. Successivamente è stata presentata al pittore Ingres che la consigliò e la presentò a due dei suoi studenti, Flandrin e Signol. Come studentessa nello studio privato parigino di Ingres, scrisse che: “La severità di Monsieur Ingres mi spaventava … perché dubitava del coraggio e della perseveranza di una donna nel campo della pittura … Assegnava a loro solo la pittura di fiori, di frutti, di nature morte, di ritratti e discene di genere “. Il critico Philippe Burty l’ha definita “una delle allieve più intelligenti dello studio di Ingres”. In seguito lasciò lo studio di Ingres e iniziò a ricevere commissioni per il suo lavoro, tra cui uno dalla corte dell’Imperatrice Eugenia per un dipinto di Cervantes in prigione. Ciò evidentemente piacque, perché le fu poi chiesto dal conte de Nieuwerkerke, direttore generale dei musei francesi, di fare importanti copie al Louvre.
fu mentre copiava Old Masters al Louvre che fu vista da Félix Bracquemond che si innamorò di lei. Il suo amico, il critico Eugène Montrosier, organizzò un’incontro e da allora lei e Félix furono inseparabili, furono fidanzati per due anni prima di sposarsi il 5 agosto 1869, nonostante l’opposizione di sua madre.
Félix e Marie Bracquemond hanno lavorato insieme nello studio Haviland ad Auteuil dove suo marito era diventato direttore artistico. Ha progettato piatti per servizi da tavola ed eseguito grandi pannelli di piastrelle raffiguranti le Muse, che sono state mostrate all’Esposizione Universale del 1878.
Iniziò a far accettare regolarmente dipinti per il Salon dal 1864, gli sforzi del marito per insegnarle l’incisione furono solo un successo qualificato. Nondimeno ha prodotto nove incisioni che sono state mostrate alla seconda mostra della Society of Painter-Etchers alle Galeries Durand-Ruel nel 1890. Suo marito l’ha introdotta ai nuovi media e agli artisti che ammirava, così come i maestri più anziani come Chardin . Era particolarmente attratta dal pittore belga Alfred Stevens. Tra il 1887 e il 1890, sotto l’influenza degli impressionisti, lo stile di Bracquemond iniziò a cambiare. Le sue tele si ingrandirono e i suoi colori si intensificarono. Si trasferì fuori casa (parte di un movimento che divenne noto come plein air ) e, con disgusto del marito, Monet e Degas divennero i suoi mentori
Molte delle sue opere più famose sono state dipinte all’aperto, soprattutto nel suo giardino a Sèvres. Uno dei suoi ultimi dipinti è stato The Artist’s Son and Sister in the Garden a Sèvres . Bracquemond partecipò alle mostre impressioniste del 1879, 1880 e 1886.
Nel 1879 e nel 1880, alcuni dei suoi disegni furono pubblicati su La Vie Moderne . Nel 1881 espone cinque opere alla Dudley Gallery di Londra .
Nel 1886, Félix Bracquemond incontrò Gauguin tramite Sisley e portò a casa l’artista impoverito. Gauguin ha avuto un’influenza decisiva su Marie Bracquemond e, in particolare, le ha insegnato come preparare la sua tela per ottenere i toni intensi che ora desiderava a differenza di molti dei suoi contemporanei impressionisti, Bracquemond ha dedicato molti sforzi alla pianificazione dei suoi pezzi. Anche se molte delle sue opere hanno un’atmosfera spontanea, si è preparata in modo tradizionale attraverso schizzi e disegni
Sebbene sia stata messa in ombra dal suo famoso marito, il lavoro della solitaria Marie Bracquemond è considerato più vicino agli ideali dell’impressionismo. Secondo il loro figlio Pierre, Félix Bracquemond era spesso risentito con la moglie, rifiutando bruscamente la sua critica del suo lavoro e rifiutandosi di mostrare i suoi dipinti ai visitatori. Nel 1890, Marie Bracquemond, sfinita dai continui attriti domestici e scoraggiata dalla mancanza di interesse per il suo lavoro, abbandonò la sua pittura ad eccezione di poche opere private.
È rimasta una strenua difensore dell’Impressionismo per tutta la vita, anche quando non dipingeva attivamente. In difesa dello stile a uno dei tanti attacchi del marito alla sua arte, ha detto:

“L’impressionismo ha prodotto non solo un modo nuovo, ma anche on modo diverso do guardare le cose. È come se tutto in una volta una finestra si aprisse e il sole e l’aria entrassero nella tua casa a torrenti “.

Morì a Parigi il 17 gennaio 1916 ed è stata inclusa nella mostra del 2018 Women in Paris 1850-1900

Mary Cassat o delle donne

Mary Cassat
1844 – 1926

diciamo subito che Mary Cassat assieme a Berthe Morrisot hanno un posto speciale nei miei pensieri e nel mio cuore.e non solo perchè sono donne, ma perchè hanno cercato di interpretare con un tocco in piu’ quella che consideravano “importante”, infischiandosene spesso dei giudizi degli “uomini”
Mary, famosissima negli S.U.. in Europa e particolarmente in italia non è amatissima, è stata spesso liquidata come “quella che dipinge mamme e bambini” se non addirittura si parla di lei solo come l’amante di Degas
trovo invece che Mary, ( concordo pienamente con quanto dice Katia Ricci nel libro molto bello “Mary Cassatt – Da Pittsburgh a Parigi”) “…attraverso i suoi ritratti di bambini, sviluppi una sua particolare riflessione sull’infanzia che ne mette in evidenza la modernità. I “suoi” bambini reclamano una loro autonoma soggettività, espressa attraverso sguardi consapevoli e indagatori, mai leziosi…”
sì., ne sono ampiamene convinta. si legge in quei bimbi qualcosa che va oltre l’essere piacevoli. .arriva cioè fin dentro, il suo famoso quadro “Bambina in una poltrona blu” del 1878

Bambina in una poltrona blu

che Katia Ricci cita come esempio. è emblematio. ci mostra una bimba scomposta che cerca un suo spazio e che sembra non riuscire a trovarlo. forse una rappresentazione troppo avanti per quel tempo. il dipinto infatti fu rifiutato a diverse mostre e non ebbbe molta fortuna
.il tema della madre è legato a quello dei figli, dove gnuno ha una sua personalità, non c’è confusione di ruoli o di percezione, è il primo momento della relazione che poi ci porteremo dietro con gli anni
Mary dipinse spesso sua madre e la dipinse ntenta a lavori “non femmnili”, tipo leggere il giornale

la madre di Mary legge il giornale

quasi a volere dare alle donne anche una dimensione che superasse quella familiare, .in questo si differenzia da Berthe Morrisot, perchè cerca di andare oltre e di rappresentare donne come protagoniste della vita

Mary Cassat
di Francesca Santucci

Mary Cassatt, donna caparbia ed ostinata, intellettualmente curiosa, grande viaggiatrice, amica di Degas e di Mallarmè, fu una delle poche pittrici del movimento impressionista. Americana, figlia di un banchiere di Pittsburgh, nacque a Philadelphia nel 1844 e morì a Mesnil-Theribus nel 1926. Appassionata di pittura, arrivò a Parigi quando aveva trent’anni per studiare Arte e qui si unì agli Impressionisti, che fino ad allora tra le loro fila avevano annoverato una sola pittrice: Berthe Morisot. I suoi primi ritratti furono esposti al Salone ufficiale nel 1872 e nel 1874 conobbe Degas (che così commentò l’incontro: C’è qualcuno che la pensa come me) che le chiese di esporre il suo lavoro alla quarta mostra dell’Impressionismo, proposta che Mary accettò entusiasta. La Cassatt e Degas, di dieci anni più anziano di lei, legati da reciproca ammirazione, divennero subito amici intimi e, secondo i contemporanei, intrecciarono pure una relazione amorosa, anche se nessun cenno è arrivato del loro legame, tranne l’affermazione del pittore: Avrei potuto sposarla, ma non avrei mai potuto fare l’amore con lei.
In tutta la sua carriera la Cassatt dipinse esclusivamente l’universo femminile, eseguendo quadri familiari, con madri e nonni con figli e nipotini e, in linea con l’interesse dei pittori ottocenteschi, e soprattutto degli Impressionisti, che amarono ritrarre i bambini in modo spontaneo e naturale, fu anche una sensibile ritrattista di bambini. Nel quadro sono lievemente china sul ricamo, completamente assorbita dal lavoro. La pezza di seta si vede soltanto da sotto e le mie mani si scompongono in una serie di pennellate rapide-rosa carico, bianco, blu, grigiastro-Ora capisco che la pittura di Mary crea una sorta di memoria. Che mi abbiano conosciuto o meno, lei proporrà al mondo un mio ricorda. E mi raffigura come una donna che ha realizzato i suoi desideri. Chi così si esprimeva era il centro dell’ universo femminile pittorico di Mary, la sua modella preferita, la sorella e confidente Lydia, detta Liddy, maggiore di sette anni, nubile, segnata dal rimpianto di un amore perduto, morta a soli 45 anni per una malattia ai reni, ritratta anche sofferente. La vita delle due sorelle procedette insieme, fino alla fine Lydia posò per Mary, anche quando riusciva a malapena a camminare, e fu proprio con il ritratto di Lydia che beve il tè che Mary partecipò alla quarta esposizione degli impressionisti. Fisso le ombre intorno agli occhi della donna (i miei occhi) il colore pallido della sua bocca (la mia bocca), le labbra imbronciate. Capisco come Mary vede lei (me)…forse non quello che riconosce, ma quello che sa. Ha scoperto la mia malattia. E’ sempre Lydia che scrive, commentando il quadro che la ritrae fragile mentre lavora ad uncinetto, con la testa seminascosta da una cuffietta di pizzo bianco, espressione mirabile delle capacità artistiche della sorella che fino alla fine, anche nel quadro Lydia seduta al telaio, del 1881, cinque mesi prima della morte, seppe cogliere così intensamente i suoi diversi stati d’animo.
Mary Cassatt fu, naturalmente, influenzata dall’Impressionismo, eppure conservò sempre un suo stile personale, tanto che i quadri che la resero famosa all’epoca ancora oggi sono conosciuti in tutto il mondo

Eva Gonzalès o delle difficoltà di essere una pittrice donna

Eva Gonzalès
francese 1849 – 1883

Eva Gonzalès è nata a Parigi nella famiglia dello scrittore Emmanuel Gonzalès. Nel 1865 iniziò la sua formazione professionale e prese lezioni di disegno dal ritrattista della società Charles Chaplin. Attraverso i contatti di suo padre come presidente fondatore della Société des gens de lettres, ha incontrato una varietà di membri dell’élite culturale parigina e fin dalla giovane età è stata esposta alle nuove idee che circondavano l’arte e la letteratura dell’epoca.
divenne allievo dell’artista Édouard Manet nel nel febbraio 1869. Si dice che Manet abbia iniziato subito un suo ritratto, che fu completato nel marzo 1870 ed esposto come Mlle EG al Salon in quell’anno. sfortunatamente le sue proposte di debutto al Salon, sempre nel 1870, furono offuscate dalla presenza del ritratto di Manet.

ritratto che le fece Manet

Il suo dipinto la ritrae mentre lavora su un cavalletto, ma la sua postura rigida e il suo vestito costoso sono chiaramente inadatti a creare opere d’arte. Questa rappresentazione di lei probabilmente ha indotto alcuni critici a percepirla semplicemente come una modella giovane, bella e decorativo che stava lavorando con un pittore maschio più anziano.
Gonzalès era l’unico studente femminile di Manet e ha anche posato come modella per diversi membri della scuola impressionista. La Mlle EG di Manet è stata discussa più dell’opera di Gonzalès nella sua retrospettiva del 1885 e alla mostra della Galerie Daber per il suo lavoro nel 1950.
col tempo l lavoro di Gonzalès è stato celebrato dai “revisori” del Salon per l’intuizione intrinseca con cui si è avvicinata all’arte, oltre che per la sua abilità tecnica . A un certo punto si è elencata come una studentessa di Charles Chaplin per le sue proposte al Salon, forse un modo per essere presa più sul serio. Gran parte del suo lavoro è stato caratterizzato dalle recensioni del Salon con discussioni sulla sua “tecnica femminile” e la sua “armonia seducente”.

Box at the Théâtre des Italiens (1874),

Tuttavia, il suo dipinto , Box at the Théâtre des Italiens (1874), è stato giudicato dalla giuria del Salon come avente “vigore maschile”, il che li ha portati a rifiutarlo con domande sull’autenticità del suo dipinto. Tuttavia, il suo lavoro è stato valutato positivamente da una varietà di critici. Louis Leroy, Jules Castagnary ed Émile Zola hanno elogiato il lavoro
come Édouard Manet, Gonzalès non ha mai esposto alle mostre impressioniste a Parigi, ma è considerata parte del gruppo per via del suo stile pittorico. Mentre studiava con Manet, gli autoritratti di Gonzalès suggeriscono che stava esplorando la sua individualità e identità di artista presentando sottili correttivi alla sua versione di Manet. Fino al 1872 fu fortemente influenzata da Manet, ma in seguito sviluppò un suo stile più personale nel 1879 sposò Henri Guérard, un artista grafico e incisore di Manet.
Ha usato suo marito e sua sorella, Jeanne Gonzalès, come modelli. Durante la guerra franco-prussiana cercò rifugio a Dieppe.
Nel 1883, Gonzelès morì di parto all’età di trentaquattro anni, cinque giorni dopo la morte del suo insegnante, Edouard Manet, e lasciò che il figlio fosse allevato da suo padre e sua sorella, Jeanne, che in seguito divenne la seconda moglie di Guerard. Dalla sua morte, le mostre di Gonzales si sono svolte presso i Salons de La Vie Moderne (1885), il Salon d’Automne (1907), in diverse gallerie di Parigi.
Il suo lavoro è stato anche esposto nel 1952 al Musée National des Beaux-Arts, Monte Carlo.

a lati opposti

a lati opposti seduti
guardammo dentro la sera
nel riflesso di un mare
fragoroso e scuro

la mano intenta ad accarezzare
fuggevole neri capelli
da umido silenzio attraversati

percorremmo tempi
appesi ad asciugare
come sogni annodati ad esili corde

lontane sirene squamate d’azzurro
a fluire guizzavano
rimescolando incosapevolmente
le acqua nere di un mare nemico

— prendimi, raggiungimi–

a lati opposti
di uno stesso specchio
lontane sirene squamate di rosso
a fluire guizzavano